Mary Reichard, Gastgeber: Heute ist Freitag, 30. Mai. Guten Morgen! Das ist Die Welt und alles darin Aus vom Hörer unterstützten World Radio. Ich bin Mary Reichard.
Nick Eicher, Gastgeber: Und ich bin Nick Eicher. Als nächstes kommen ein Ohr-und Auge-ein 27-Disc-Box-Set.
Frühe minimalistische Komponisten nahmen viel Wärme von kritischen und puristen klassischen Musik.
Aber der Musikkritiker der Welt, Arsenio Orteza, sagt, vielleicht ist Minimalismus doch nicht so hoch. Vielleicht ist es nur Popmusik in Verkleidung.
Arsenio Orteza: Klassische Kritiker klassischer Musik sind normalerweise nicht für ihren Sinn für Humor bekannt, aber es ist schwer, nicht zu lachen, wenn der verstorbene Harold C. Schonbergs Takedown des klassischen Subgenres als Minimalismus bekannt ist. Er nannte Minimalismus-was Mitte der 1960er Jahre als Reaktion gegen die Komplexität von Anton Webern und Arnold Schönberg auftrat-eine „Art von Babymusik“. Er schrieb, dass „(o) Ne auf diesen Fluss von sequentiellen Mustern ohne intellektuelle Belastung hören konnte.“ Er nannte es „Anti-intellektuelle“ und verglich es mit dem Schwimm in einem „Amniotikis des Klangs“. Er kam zu dem Schluss, dass „alles, was es zu fordern scheint, die Ausdauer des Hörers ist.“ Schonberg hat vielleicht so etwas wie dieses Stück im Sinn….
Auszug aus „Klavierphase“ (Scheibe 1, gesammelte Werke)
Dies ist eine Komposition, die vom minimalistischen Pionier Steve Reich als „Klavierphase“ bezeichnet wird. Schonberg hat möglicherweise einen Punkt über Ausdauer gehabt – das Stück geht über 20 Minuten lang weiter. Es ist auf dem ersten von 27 Discs in der neuen Schachtel von Reichs Arbeiten zu Nonesuch Records, gesammelten Werken. Einige von dem, was es sammelt, ist noch minimaler. Es gibt zum Beispiel „klatschende Musik“ …
Auszug aus „Klatschen Musik“ (CD 1, gesammelte Werke)
Falls Sie nicht sagen können, besteht es aus zwei Darstellern, die wiederholt ein Muster von 12 achten Noten klatschen. In fast fünf Minuten gehen sie langsam aus der Phase miteinander – dann kommen sie langsam in die Phase zurück. Trotz der radikalen Einfachheit dieses Ansatzes hat der Minimalismus in der klassischen Musikgemeinschaft Wurzeln gewürdigt und diese Gemeinschaft experimentell, nervös und cool erscheinen. Es gab auch Zuhörern, die nie dachten, dass sie traditionelle Musikgründe möchten, um die klassischen Abschnitte von Plattengeschäften zu erkunden. Mit anderen Worten, ungeachtet der Kritik von Harold Schonberg hat der Minimalismus möglicherweise das Interesse an klassischer Musik in einer Zeit am Leben gehalten, in der Rock and Roll Beethoven aufforderte, sich umzudrehen.
Zusätzlich zu „Piano Phase“ und „Clapping Music“ enthält gesammelte Werke auch zwei Aufnahmen von Reichs bekanntesten Arbeiten, Musik für 18 Musiker. Das Stück, das Mitte der 1970er Jahre komponiert wurde, brachte Reichs minimalistische Faszination mit Wiederholung, Puls, Phasenverschiebung und Mustern einem breiteren Publikum ein.
Auszug aus Musik für 18 Musiker (CD 5, gesammelte Werke)
Die Arbeit machte einen solchen Einfluss, dass es den Weg für die Akzeptanz von Philip Glass ebnete. Er würde den erfolgreichsten Befürworter des Minimalismus werden. Hören Sie sich „Floe“ aus dem 1982er Album Glassworks an, und der Einfluss von Reich ist klar.
„Floe“ von Philip Glass, Glassworks
Bisher denken Sie vielleicht, dass der Kritiker Harold Schonberg Recht hatte und dass der Minimalismus, um ernsthaft zu behandeln, nicht feststellen soll, dass der Kaiser keine Kleidung hat. Aber Steve Reich, der letzten Oktober 88 Jahre alt wurde, ist seit über 60 Jahren komponiert. Und wie jeder engagierte Handwerker hat er sich über die Grundlagen seiner Anfänge hinaus entwickelt. Was wäre, wenn der Minimalismus anstelle einer gebrochenen Verbindung in der Entwicklung ernsthafter Musik wirklich eine ungewöhnlich experimentelle Art von Pop ist? Was ist, wenn der Anti-Intellektualismus und der Fruchtwasser, den Schonberg verurteilt hat, praktisch notwendige Zutaten sind? Wenn Sie die 20-oder-so-so-Stunden-Zeit nehmen, um Reichs gesammelten Werke zu absorbieren, scheint die These sicherlich möglich.
Auszug aus der Höhle, Akt III, Szene 2: „Wer ist Sarah?“ (Scheibe 13, gesammelte Werke)
Die Scheiben 12 und 13 der gesammelten Arbeiten enthalten den Audio der Höhle, eine Multimedia-Oper von 1993. Es setzt die Reflexionen verschiedener Juden, Muslime und Männer und Frauen auf der Straße in die sprachgebrachte Musik. Sie überlegen Abraham, Sarah, Hagar, Ishmael und Isaac. Es ist eines von mehreren groß angelegten Werken, in denen Reich mithilfe von Harmonie und Melodie einen stärkeren Gebrauch nutzte. Es hat auch mehr mit Performance Art als mit Beethoven, Mozart oder Bach gemeinsam.
Auszug aus Tehillim, Teil IV (schnell): (Disc 7, gesammelte Werke)
Das Set enthält auch Reichs Arbeit von 1981 Tehillim, vokale Einstellungen – in Hebräisch – von vier Psalmen und seinen jüngsten Werken, Jacobs Leiter und Reisende, beide auch basierend auf der Schrift.
Auszug aus dem Gebet des Reisenden (CD 27, gesammelte Werke)
Die biblischen Motive sind kein Zufall. Reich, der sich selbst als „traditioneller Jude“ bezeichnet hat, erforscht seit Jahrzehnten den Glauben seiner Väter. Für ihn sind die biblischen Texte, die er verwendet, keine Tropen in öffentlichen Domänen, sondern Markierungen auf einem Weg, den er nicht nur genommen, sondern ernst genommen hat. Sie lassen die letzten zwei Drittel seiner Karriere wie eine spirituelle Suche erscheinen. Von dieser Perspektive gehört, fühlen sich viele seiner „gesammelten Werke“ überhaupt nicht „minimal“ an.
Auszug aus dem Gebet des Reisenden (Festplatte 27, gesammelte Werke)
Ich bin Arsenio Orteza.
