Neil Young und eine abgeschlossene Kamera in einem Tourbus. Das ist das Setup. Das ist der Film.
KüsteUnter der Regie von Daryl Hannah sollte sich auf Young’s 2023 Solo -Tour über die amerikanische Westküste konzentrieren. Stattdessen fühlt es sich wie ein verherrlichtes Heimvideo, eine Sammlung langer, schlängender Aufnahmen an, die den Zugriff für Einsichten und Ehrfurcht vor der Richtung verwechseln.
Es gibt Momente in Küste Das erinnert uns kurz daran, warum Young seit einem halben Jahrhundert über die amerikanische Musik aufgetreten ist. Eine mitreißende Darstellung von „Mr. Soul“ auf Pfeifenorgel, eine loderne Sichtweise „Wirf deinen Hass runter“ und ein wortloses Instrument von Bob Dylans „Nicht zweimal, es ist alles in Ordnung“ während der Schlussgutschrift. Dies sind helle Funken in einem ansonsten schwachen, richtungslosen 106-minütigen Wander.
Der Film beginnt nicht mit Musik, sondern mit dem langsamen, ereignislosen Parkplatz eines Tourbusses. Von dort aus kämpft es, Dynamik zu erfassen. Hannahs Kamera, die oft auf das strahlende Gesicht des Fahrers, Jerry Don Borden, fixiert ist, erfasst Meilen von Straße, aber fast keine Substanz. Wir hören Überlegungen über Howard Hughes. Wir sehen Kaffeetassen. Wir warten. Und warte.
Young selbst ist magnetisch, wenn er die Bühne betritt. Immer noch voller Biss und Scherz. „Ich bin so froh, dass ich hier war, bevor AI geboren wurde!“ Er kichert zur Menge. Es gibt eine ruhige Rebellion in der Art und Weise, wie er sich immer noch dem Polen widersetzt, und findet immer noch Freude an Unvollkommenheit. Aber anstatt uns in diesen Momenten mit ihm zu bleiben – auf der Bühne, Gitarre in der Hand –Küste Wir wischen uns zurück zu einer weiteren stillen Busfahrt, einem weiteren Seiten-der Straße, der nirgendwo hinführt.
Es gibt eine merkwürdige Abwesenheit in der Mitte des Films. Bei all dem Zugang hat Daryl Hannah – Frau, dokumentarisch, vertrauenswürdiger Vertrauter – es nie verwendet. Wir haben keinen wirklichen Blick auf ihre Beziehung, keine Erforschung des kreativen Prozesses von Young, keinen Kommentar darüber, was es bedeutet, nach der Pandemie erneut zu touren. Der Film stellt keine Fragen und bietet keine Enthüllungen. Es sitzt einfach dort und legt wie der Bus selbst.
Dies ist keine Kritik von Young; Es ist eine Kritik an Hannahs Ziel oder dessen Fehlen. Als sie zuvor Regie führte Paradox (2018) war es ein Chaos, aber zumindest hatte es Ehrgeiz. Küstehat im Gegensatz dazu keine. Es ist buchstäblich auf Neil Youngs Namen.
Und das ist die Schande davon. Weil der Mann, der uns die Alben gegeben hat Nach dem GoldrauschAnwesend ErnteAnwesend Heute Abend ist die NachtAnwesend Am Strandund so viele andere verdienen es besser, als als nostalgische Neugier eingestuft zu werden. Er ist kein Relikt einer vergangenen Ära. Er schafft immer noch, immer noch herausfordernd und versucht immer noch, eine Welt zu verstehen, die sich immer schneller dreht. Aber in Küstedieses Feuer wird unter flache Visuals, schlaffe Bearbeitung und einer verblüffenden Weigerung, sich mit den Gedanken oder dem Erbe des Mannes zu beschäftigen, erstickt.
Es gibt einen großartigen Film darüber, was es bedeutet, Neil Young in den 70ern zu sein: immer noch unterwegs und weigert sich immer noch, nur die Hits zu spielen, die immer noch voller Fragen sind. Küste hätte dieser Film sein können. Stattdessen bietet es Fragmente – einige schöne, einige langweilig -, aber nie das vollständige Bild.
