Die Spannung zwischen Gnade und dem Bedürfnis, sich zu beweisen, zieht sich durch Wurzeln und Rhythmus: Ein Leben in der Musik (Eerdmans, 389 S.), die Memoiren des Nashville-Musikproduzenten Charlie Peacock. Peacock, ein selbsternannter Autodidakt, erkundet die Bedeutung von Ort und Vorsehung auf einer schwindelerregenden Reise durch die Menschen, Veranstaltungsorte und künstlerischen Projekte, die er berührt hat.
Einige mögen über Peacocks Entscheidung, die Kapitel nicht chronologisch zu gestalten, streiten. Vielmehr werden sie literarisch und vermischen „jazzartige Improvisationen und tangentiale Riffs“. Es ist eine interessantere Fahrt, da Peacock immer wieder auf die Themen Ort und Vorsehung zurückgreift – und durch viele Versuche, sich zu beweisen.
Viele dieser Versuche waren erfolgreich. Allein von 1989 bis 1999 – Peacocks Jahrzehnt christlicher Musik in Nashville – produzierte er mehr als 70 Aufnahmen, hatte über 1.000 Credits auf Alben und Singles und gewann sechs Grammy Awards. Christliche Musikkünstler wie Amy Grant und Switchfoot sowie die Mainstream-Künstler The Civil Wars und Holly Williams erlebten, wie Projekte durch seine Hilfe verwirklicht wurden.
Aber seine Geschichte begann nicht dort. Peacock wurde als Charles William Ashworth geboren und wuchs im nordkalifornischen Farmland Yuba City auf, einem Ort und einer Zeit, die ihn seiner Meinung nach zu dem Künstler gemacht haben, zu dem er wurde, als er Zeit mit seinen Großeltern verbrachte, die Subsistenzbauern waren.
„Sie verfügten nicht über die intellektuellen verbalen Fähigkeiten, die Intellektuelle oft aufweisen, aber sie verfügten über eine Intelligenz, die in Bezug auf Überleben und Vorstellungskraft über den Erwartungen lag“, erzählte mir Peacock. „Ich denke, das Aufwachsen an einem solchen Ort hat mich zu einer besonderen Art von Künstler gemacht.“
Musik, insbesondere Jazz, wurde schon früh zu einer Obsession, mit regelmäßigen Auftritten in den Gegenden von Sacramento und Bay, sowohl als Nebenmusiker als auch mit dem Charlie Peacock Trio. Aber auch Alkohol und Drogen und Beat-Autor Jack Keroauc. „In meinem jugendlichen Ich begann gerade ein nonkonformistischer Künstler, und Keroauc hat ihm eine Sprache verliehen“, schreibt er, doch später wurde ihm klar, dass der Dharma Bum ein armer Ersatzelternteil war.
Zu Hause ging es bergab. Seine Frau Andi Berrier lernte er 1971 wenige Tage nach seinem 15. Lebensjahr kennen. „Aufgrund der Umstände in unseren beiden Familien wurde schnell klar, dass ich auf mich selbst und möglicherweise auch auf Andi aufpassen musste.“ 1975 war er mit Andi verheiratet. Es folgte das harte Leben eines Musikers mit Verantwortung, eine Zeit, die er als „sieben Jahre jugendlicher Misserfolge, Unsicherheit, Chaos, bluttriefender Wunden und tiefer Traumata und unbehandelter Schmerzen“ beschreibt.
Es war ein Mitmusiker, Mike Butera, der das fehlende Stück lieferte. „Gott schickte mir in seiner Gnade einen Jazz-Saxophonisten, der mir die Geschichte von Jesus erzählte, und ich glaubte diese Geschichte, und im Sand meines Lebens war eine Grenze gezogen“, erzählte mir Peacock. „Und wissen Sie, ich wusste, dass das Leben wirklich nie mehr so sein würde wie zuvor, wenn ich in dieses Leben mit Jesus eintreten würde.“ In der Hoffnung, dass er überleben würde, rief er 1980 zu Gott um Hilfe und gab zu, dass er gegenüber Drogen und Alkohol machtlos sei.
In den frühen 80er-Jahren verbrachte Peacock weniger Zeit mit der Kunstszene von Sacramento, nachdem er in eine blühende Szene alternativer christlicher Musik eingetaucht war, die von Warehouse Christian Ministries aus Sacramento gefördert wurde, einem frühen Versuch, christliche Musik in den Mainstream zu bringen. In sechs Jahren dort produzierte er zusammen mit Künstlern wie Mike Roe (The 77s) und Jimmy Abegg (Vector) neun Platten und veröffentlichte 1984 seine eigenen Legen Sie sich ins Gras.
Doch erst nach der Trennung von Warehouse Ende der 80er Jahre und seinem Umzug mit Andi nach Nashville begann seine Karriere mit einer umfassenden Musikproduktion. Zu den Künstlern, mit denen er zusammenarbeitete, gehörten Margaret Becker, Out of the Grey, Switchfoot und Twila Paris. Wurzeln und Rhythmus enthält eine ausführliche Diskographie, die einen Mann katalogisiert, der darauf bedacht war, sicherzustellen, dass er immer in der Lage sein würde, für seine Familie zu sorgen. Und doch legte er nach einem Jahrzehnt der Arbeit im Genre der zeitgenössischen christlichen Musik eine Pause ein.
„Ich liebe es, mit all diesen Brüdern und Schwestern zusammen zu sein“, erinnerte er sich. „Aber mir war auch nicht klar: ‚Oh, sie haben doch dieses Musikgenre geschaffen, oder?‘ Und sie denken, dass es die höchste und beste Verwendung von Musik ist, und sie monetarisieren sie und konzentrieren all ihre Marken- und Marketingenergie darauf. Und dann musste ich … innehalten und sagen: „Aber nein, das ist nicht wirklich das, worum es mir geht.“ Wissen Sie, das ist nicht meine Berufung. Meine Berufung ist es, überall und in allem Gottes musikalische Person zu sein.“
Was dann folgte, war ein einjähriger Aufenthalt im Priesterseminar, wo er ein Programm für kommerzielle Musik an der Lipscomb University leitete, und eine Reihe von Jazzalben, die auf seine Wurzeln in der Musik Bezug nahmen. Kurz gesagt, mehr fieberhafte Arbeit, mehr Streben nach Erfolg.
„In meinen frühen 60ern begann ich, das Leben zu akzeptieren, das ich geführt hatte: fünf Jahrzehnte schwelender Zorn, erschöpfende Hypervigilanz, ein wilder Überlebensinstinkt und das unerbittliche Bedürfnis, meine Familie zu schützen und für sie zu sorgen, koste es, was es wolle“, schreibt er .
In Peacocks Geschichte ist für jeden etwas dabei – Ausrüstungsgespräche für Musiker und Audiophile, Anekdoten und Wissenswertes für Fans, eine Diskographie für Historiker, eine Palette von Einflüssen von John Coltrane über Francis Schaeffer bis hin zu Wendell Berry. Aber im Grunde ist es eine ausführliche Reflexion darüber, wie das Leben von Familie, Ort und Umständen geprägt wird – und von einem liebenden Gott, der über alle Dinge wacht.
Sogar eine siebenjährige neurologische Störung namens zentrale Sensibilisierung, die sich in 24/7-Kopfschmerzen äußert, hat Peacock nicht den Atem geraubt, sondern ihm Frieden gebracht, da die verminderte Ausdauer und Energie, die ihm verblieben ist, es ihm ermöglicht haben, sein Leben zu beenden. „Der Aufbau und die Aufrechterhaltung eines Imperiums“ liegt hinter ihm, schreibt er.
Man merkt nicht, dass er zurückgerufen hat. In den letzten sechs Monaten veröffentlichte er zwei Alben – das Rootsy-Album und das Spiritual-Album Jede Art von Uh-Oh und der Pop-Ohrenschmaus von Große Hoffnung, große Liebe, alles groß– sowie das EP Mad Funky und etwas Chill. Ganz zu schweigen von seinen karriereentscheidenden Memoiren.
„Alles Gute, das mir jemals widerfahren ist, ist alles Gnade – eine lange Reihe unverdienter Vorfälle, bei denen Gott einen winzigen Fleck kreativer Aneignung genommen und daraus etwas gemacht hat, das meine Träume übersteigt“, schreibt Peacock. Doch etwas ironisch gibt er zu, dass „er es getan hat, wohlwissend, dass ich die Anerkennung dafür annehmen würde.“
