NICK EICHER, MODERATOR: Heute ist Dienstag, der 10. Dezember.
Das ist Die Welt und alles darin und wir freuen uns sehr, dass Sie heute bei uns sind. Guten Morgen. Ich bin Nick Eicher.
MARY REICHARD, MODERATORIN: Und ich bin Mary Reichard.
Als nächstes: Musikalische Traditionen.
Im frühen 19. Jahrhundert reisten Musiker durch Neuengland und lehrten eine Gesangsmethode. Es basierte auf einem Vier-Noten-Formensystem: Quadrate, Dreiecke und Rauten.
Fa-Sol-La oder Shape-Note-Gesang nutzte britische Volksmelodien, um den Text von Hymnen zu singen.
EICHER: Die ausgelassenen Lieder wurden bei Lagertreffen und Erweckungen verwendet, aber bald wurden sie durch raffiniertere ersetzt europäisch Musik. Aber das Form-Noten-Singen ist nicht ausgestorben.
Hier ist die WELT-Korrespondentin Amy Lewis.
SINGEN: (Brüder, wir sind gekommen)
AMY LEWIS: Als Natalie Sims etwas über altmodische Shape-Note-Lieder und Sacred-Harp-Musik erfuhr, lebten sie und ihr Mann 2001 in Connecticut.
SIMS: Wir sind auf den Gesang von Sacred Harp aufmerksam geworden, als wir ihn im Radio gehört haben. Also suchten wir im Internet nach unserem örtlichen Gesangsverein, der damals etwas mehr als eine Autostunde entfernt lag, probierten ihn einfach aus und verliebten uns in ihn.
Obwohl es ihnen Spaß gemacht hat, sagt ihr Ehemann Shawn Whelan, dass es eine steile Lernkurve war.
WHELAN: Sie öffneten die Bücher und sagten: Willkommen. Schauen Sie sich diese Nummer auf dieser Seite an und gehen Sie. Und starteten diesen halsbrecherischen Speed-Song, den wir noch nie gehört hatten, und von uns wurde erwartet, dass wir das Ganze vom Blatt lesen und mitsingen. Also, schnall dich an für die Achterbahnfahrt.
In den nächsten sechs Monaten nahmen Sims und Whelan an allen Shape-Note-Events teil, die sie konnten. Dann zogen sie zurück nach Melbourne, Australien.
SIMS: Und wir dachten, oh, wir finden einfach unsere lokale Gruppe und singen mit ihnen. Aber es gab keine lokale Gruppe. Also dachten wir, wir fangen besser mit einem an, weil es uns gefällt.
Das war vor 23 Jahren. Seitdem haben sie einer Reihe von Gruppen in Australien geholfen, sich zu gründen. Sims unterrichtet kurz zu Beginn des ganztägigen Mitsingens.
SIMS: Die verschiedenen Formen, die wir haben, sind fa, so, la und mi. Eine Möglichkeit, sich den Namen, die Formen und ihre Namen zu merken, besteht darin, dass sie wie eine dreieckige Flagge sind, also wie eine Art Wimpelkette oder so etwas. So ist rund, wie die Sonne …
STUDENTEN: Fa, so, la, fa, so, la, mi, fa
Im November veranstaltete eine der Gruppen, die sie in Kyneton, Victoria, mitgegründet hatten, ihren jährlichen ganztägigen Gesangsauftritt im höhlenartigen Kyneton Mechanics Institute. Es ist etwa eine Autostunde von Melbourne und ein 90-minütiger Flug von Sydney entfernt. Vier Sydneysider machten diese Wanderung, darunter Angharad Davis.
DAVIS: Also bin ich von Sydney zum ganztägigen Sacred-Harp-Singen in Kyneton gekommen, einem jährlichen Treffen, bei dem Sacred-Harp-Sänger aus ganz Australien – insbesondere aus der Region Melbourne und der Region Victoria – für einen Tag zusammenkommen lauter Gesang, viel Spaß, Gemeinschaft und Essen.
Davis lernte die Gesangsmethode vor 10 Jahren während seines Musikwissenschaftsstudiums in Connecticut kennen. Sie schreibt jetzt Shape-Note-Songs und hat mehrere für das überarbeitete Sacred Harp Songbook eingereicht, das nächstes Jahr erscheinen soll.
Shawn Whelan hat sich auch im Songwriting versucht.
WHELAN: Sogar die neuen Songs sind typischerweise Melodien und Arrangements, die auf alten Texten aus der Zeit von Isaac Watson basieren. Einige der Worte, die wir singen, haben eine sehr altmodische Theologie, die heutzutage in vielen Kirchen nicht mehr gesungen wird, schon gar nicht in meiner.
SINGEN: Oh, dass ich Buße tun könnte …
WHELAN: Ich sage manchmal, dass mir einige der Lieder trotz der Texte gefallen. Es gibt andere Lieder, die ich wegen der Texte liebe.
Erfahrung ist der beste Lehrer für Menschen, die lernen. Leute wie Kate Reed kommen aus Dunedin, Neuseeland.
REED: Es gibt eine Website namens Sacred Harp Bremen, auf der es die Musik und eine kleine MIDI-Aufnahme gibt, sodass man mitsingen und die Lieder lernen kann. Ich habe ein kleines Loop-Pedal, also habe ich alle Teile gelernt und alle Teile gesungen, weil ich niemanden hatte, mit dem ich singen konnte, weil es in Neuseeland keinen gibt.
Dies ist das zweite Mal, dass sie geflogen ist, um andere Sänger persönlich zu treffen. Sie und fast 20 andere sitzen sich in einem hohlen Quadrat gegenüber.
GESANG: Fa so la…
Nach der Wahl einer Tonhöhe singen die Sänger zunächst das Lied mit den Namen der Noten durch. Für jedes Lied gibt es einen neuen Regisseur, der in der Mitte steht und den Tenören gegenübersteht, die die Melodielinie tragen. Der Regisseur schwingt seinen Arm auf und ab, um die Zeit zu vereinfachen. Die Sänger halten den Takt gleich und verleihen der Musik einen pulsierenden Rhythmus.
GESANG: (Pulsierender Rhythmus)
Reed war nicht nur von der Musik fasziniert.
REED: Diese Qualität des Gesangs zu hören, war wirklich überwältigend, und außerdem kam es zu der Zeit in mein Leben, als sich mein Glaube entwickelte. Es ist also wirklich ein wichtiger Teil davon, die Musik und die Worte und der Stil des gemeinsamen Singens und irgendwie ist es ziemlich verzweifelt. Vieles davon fühlt sich wirklich verzweifelt an, aber auch so freudig.
GESANG: Ich wünschte, ich wäre gestorben, oh mein Sohn, oh mein Sohn. Absalom.
Natalie Sims sagt, dass die lauten, manchmal diskordanten Akkorde das Sammeln von Formnoten ungewöhnlich machen. Und wer willkommen ist.
SIMS: Jeder kann kommen und singen. Man muss kein großartiger Sänger sein, man muss nicht auftreten wollen. Du musst weder Erfahrung noch irgendwelche Ziele haben. Sie können einfach vorbeikommen und es singen … und Sie lernen eine Menge verschiedener Menschen kennen, die Sie normalerweise im Alltag nicht treffen würden.
Am Ende des Tages in Kyneton haben die 18 Sänger aus zwei Ländern und drei Bundesstaaten erstaunliche 65 Lieder unter 12 verschiedenen Regisseuren gesungen.
Reed ist es gewohnt, alleine zu singen. Doch heute ist sie nicht allein. Sie hofft, dass es eines Tages eine Gruppe in Neuseeland gibt, die mit ihr singt.
REED: Ich kenne den Unterschied, wenn man mit anderen Menschen singt, denn das Gefühl, dass der Klang mehr ist als das, was man beitragen kann. Gleichzeitig ist Ihr Beitrag wirklich wichtig und Sie werden gewissermaßen mitgenommen. Ich denke, es ist so unvorstellbar, aber so wichtig. Wissen Sie, man befindet sich gleichzeitig in zwei Welten.
Ich berichte für WORLD, ich bin Amy Lewis aus Kyneton, Victoria, Australien.
SINGEN: So mögen wir in Einheit bleiben
