Die Herrschaft der Zuckerfee

Die Zuckerfee gleitet normalerweise in rosa Spitzenschuhen aus Satin und einem steifen, juwelenbesetzten Tutu über die Bühne. Aber drin Der Harlem-Nussknackererhält die ikonische Figur einen neuen Namen, „Sugar Rum Cherry“, und juckt und juckt zu den sanften Klängen von Duke Ellington.

Jennifer Fisher, Professorin an der UC Irvine, Tanzhistorikerin und selbsternannte „Nussknackerologin“, sagte, dass die in den 1920er Jahren angesiedelte Interpretation nur eine von Hunderten sei Nussknacker Variationen, die sie gesehen hat. Tanzkompanien passen das klassische Ballett häufig an, um ihre lokalen Gemeinschaften widerzuspiegeln. Einige Produktionen haben Hula, Flamenco, Stepptanz oder Hip-Hop hinzugefügt. Fishers Heimatstadt in Kentucky ersetzt Mutter Ginger und ihre Bonbons durch eine Derby-Szene und Kinderjockeys.

Besuch einer Aufführung von Der Nussknacker ist für Millionen Amerikaner zu einer jährlichen Tradition geworden. Obwohl das Ballett eine klassische Geschichte erzählt, spiegeln seine vielen Variationen aktuelle kulturelle Werte wider und dienen als Vehikel für neue Botschaften – vom Umweltschutz bis zum Evangelium.

Das ursprüngliche zweiaktige Ballett basiert auf Alexandre Dumas‘ Adaption eines Märchens von ETA Hoffman, Ter Nussknacker und der Mäusekönig. Es handelt von einem jungen Mädchen (in den meisten Versionen Clara genannt), das von ihrem Onkel eine Nussknackerpuppe als Weihnachtsgeschenk erhält. Die Puppe erwacht zum Leben, rettet Clara vor dem bösen Mäusekönig und seinen Soldaten und begibt sich dann mit ihr auf eine magische Reise in das utopische Land der Süßigkeiten. Dort erwachen Süßigkeiten, Tiere und Pflanzen aus vielen Ländern zum Leben und tanzen für Clara und ihren Nussknacker.

Fisher bezeichnet den Besuch des Balletts als „weltliche Tradition“. Die meisten US-amerikanischen Tanzkompanien sind darauf angewiesen, um über Wasser zu bleiben. Laut einer Umfrage der Interessenvertretung und Forschungsorganisation Dance/USA, Nussknacker Der Ticketverkauf machte fast die Hälfte des gesamten Saisonumsatzes der befragten Tanzkompanien aus. In fast allen Fällen Der Nussknacker war das bestverdienende Ballett der Kompanie – und oft das einzige, das Gewinne erwirtschaftete.

Laut Fisher hängt die Popularität des Balletts direkt mit der amerikanischen Kultur zusammen. Eltern, insbesondere mit Migrationshintergrund, möchten ihre Kinder häufig an Kunst und Kultur heranführen. Der NussknackerDie Geschichte des Balletts ist einfach und idealistisch und bezieht weitaus mehr Kinder in Schlüsselrollen ein als andere Ballette, was es für ein jüngeres Publikum attraktiver macht.

Im Gegensatz zu russischen Produktionen von Der NussknackerAuch amerikanische Versionen betonen in der Regel Weihnachtsstimmung und eine herzliche, familiäre Atmosphäre. Fisher sagte, dass russische Produktionen Clara oft im Land der Süßigkeiten zurücklassen, aber die meisten amerikanischen Produktionen orientieren sich daran Der Zauberer von Oz und bringt die Heldin in ihr Bett zurück, wo sie im Kreise ihrer Familie aufwacht.

„Man bekommt wieder einmal klar, wie wichtig Familie und Gemeinschaft für diese krachende, wunderschöne Musik sind, die Tschaikowsky für das Ende von geschrieben hat Nussknacker„Und dann kann jeder nach Hause gehen und sich eine Familie vorstellen“, sagte Fisher.

Der Nussknacker wurde kurz vor Weihnachten 1892 in Moskau uraufgeführt und erhielt gemischte Kritiken. Kritiker schätzten die Partitur des Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, die in „Tanz der Zuckerfee“ ein neues Instrument namens Celesta vorstellte. Aber sie fanden die Geschichte und den Tanz wenig inspirierend.

Der NussknackerDie erste abendfüllende Aufführung in den USA fand 1944 während des Zweiten Weltkriegs statt. William Christensen, Direktor des San Francisco Ballet, wollte eine Aufführung, die die Menschen zu Weihnachten ins Theater lockt Der NussknackerDas Urlaubsambiente war genau das Richtige für Sie. Der renommierte Choreograf George Balanchine und die Ballerina Alexandra Danilova halfen Christensen dabei, aus verschiedenen europäischen Adaptionen, die sie gesehen hatten, seine eigene Version zusammenzustellen. Die Produktion war mit einem knappen Budget verbunden – viele Tänzer nähten ihre eigenen Kostüme aus Stoffen und Schmuck von Goodwill. Frauen spielten mehrere der männlichen Rollen, weil so viele Männer im Krieg waren. Aber das Publikum war begeistert. Bis 1949 hatte Christensen die Aufführung zu einer jährlichen Tradition gemacht.

Balanchines eigene Version, die 1954 für das New York City Ballet choreografiert wurde, zeichnete sich durch aufwendige Kostüme und Bühnenbilder aus und war gefestigt Der NussknackerBeliebtheit. Ballettkompanien im ganzen Land folgten diesem Beispiel und führten Balanchines und Christensens Versionen sowie ihre eigenen Variationen auf.

Einige moderne Adaptionen von Der Nussknacker Ziel ist es, bestimmte Botschaften zu übermitteln. Bei der Aufführung des Berkeley Ballet Theatre im Jahr 2021 tourte Clara durch die Natur, angeführt von einer geschlechtslosen Mutter-Natur-Figur, die sie drängte, sich um den Planeten zu kümmern. Talmi Entertainments Version von Der Nussknackerunter der Leitung von ukrainischen Ballettstars verwandelt das Land der Süßigkeiten in „Das Land des Friedens und der Harmonie“ und tauscht den Tanz der Zuckerfee gegen ein „Friedenstaube“-Adagio vor, das von einem Akroballett-Duo aufgeführt wird.

Bei dieser krachenden, wunderschönen Musik wird einem immer wieder vor Augen geführt, wie wichtig Familie und Gemeinschaft sind … und dann kann jeder nach Hause gehen und sich eine Familie vorstellen.

Christen haben auch ihre eigenen Variationen davon geschaffen Der Nussknacker. Julianna Rubio Slager, künstlerische Leiterin des Chicago-Area Ballet 5:8, feiert ihr 10-jähriges Jubiläum Jenseits des Nussknackers Produktion in diesem Jahr. Es basiert auf Tschaikowskys Partitur, schickt seine Heldin und ihren Onkel jedoch auf eine Reise durch die Zeit und um die Welt, um die biblische Bedeutung von Weihnachten kennenzulernen.

Anstelle der traditionellen Tänze aus Süßigkeiten aus vielen Ländern entschied sich Slager dafür, verschiedene Nationen beim Tanzen im Gottesdienst zu zeigen und zu verkünden, wie Gott ihre Kultur verändert hat. Im chinesischen Tanz sind zwei Mädchen zu sehen – eine bewusste Ablehnung der bisherigen Ein-Kind-Politik Chinas und der daraus resultierenden Vorliebe für Jungen –, während der arabische Tanz von einer irakischen Frau im Hijab angeführt wird, die um gemarterte Christen weint.

Slager sagte, das Ballett ziehe ein breites Publikum mit unterschiedlichem Hintergrund an.

„Ich denke, es bietet einem das Beste aus beiden Welten: klassisch, lustig und nostalgisch zu sein, aber gleichzeitig auch die wahre Weihnachtsgeschichte darzustellen“, sagte sie.