NICK EICHER, MODERATOR: Heute ist Freitag, der 27. Dezember. Vielen Dank, dass Sie sich an WORLD Radio gewandt haben, um Ihren Tag zu beginnen.
Guten Morgen. Ich bin Nick Eicher.
MYRNA BROWN, Moderatorin: Und ich bin Myrna Brown.
Kommt als nächstes Die Welt und alles darin… WORLD-Kunst- und Kulturredakteur Collin Garbarino hat eine Rezension dieses Bob-Dylan-Biopics Ein völliges Unbekanntes.
(Bob singt)
COLLIN GARBARINO: Regisseur James Mangold erlangte mit seinen Biografien großes Lob bei der Kritik Gehen Sie die Linie entlang Und Ford gegen Ferrari. Sein neuer Film, Ein völliges Unbekannteshandelt von Bob Dylans früher Karriere und adaptiert lose das Buch von Elijah Wald Dylan wird elektrisch!
Die Zuschauer erhalten einen Einblick in das Leben des einzigen Liedermachers, der den Nobelpreis für Literatur erhielt, sowie in die Musikszene, die er neu gestaltete.
Der Film spielt in den vier Jahren zwischen Dylans Ankunft in New York City im Jahr 1961 und seinem kontroversen Auftritt beim Newport Folk Festival 1965. In dieser kurzen Zeitspanne entwickelte sich Dylan von einem „völlig Unbekannten“ zu einer kulturellen Ikone, deren bloße Anwesenheit bei jungen weiblichen Fans Schreie hervorrufen konnte. Timothée Chalamet mit dem zerzausten Haar bietet eine begabte, zurückhaltende Darstellung als Dylan. Er singt während des gesamten Films sogar selbst.
(Singen)
Der Film beginnt damit, dass Dylan eine Art Pilgerreise zum Greystone Park Hospital unternimmt, um sein Idol Woody Guthrie zu besuchen, der an der Huntington-Krankheit leidet. Während seines Besuchs in Guthrie trifft Dylan seinen Folksängerkollegen Pete Seeger, der den jungen „Bobby“ unter seine Fittiche nimmt.
PETE SEEGER: Du denkst jetzt aber, dass du ein Volksmusiker bist, ja?
BOB DYLAN: Ich denke nicht, dass ich ein Folk-Sänger bin, wissen Sie … diese Folk-Musik-Sache. Ich meine, wenn ich Volksmusik singe, dann ist es eine Art modifizierte Version.
Ed Norton gibt als Seeger eine phänomenale Leistung ab, und auch er singt komplett selbst. Seeger führt Dylan in die New Yorker Folk-Szene ein und es dauert nicht lange, bis die Leute Dylans Genie bemerken. Einer dieser Menschen ist Joan Baez, mit der er eine romantisch aufgeladene Zusammenarbeit eingeht.
Eine andere ist Sylvie Russo, gespielt von Elle Fanning. Sie ist eine leicht fiktionalisierte Version von Dylans damaliger Freundin, die auf dem Albumcover von zu sehen ist, wie sie sich an ihn klammert Der freilaufende Bob Dylan. Sylvie arbeitet als Aktivistin und nachdem sie Bobby bei einem Kirchenkonzert kennengelernt hat, beginnt sie, ihn als ein weiteres Anliegen zu betrachten, das ihre Aufmerksamkeit erfordert.
SYLVIE: Ich will eine Menge. Das tust du auch. Du bist ehrgeizig. Ich glaube, das macht dir Angst.
Ein Teil der Handlung dreht sich um die Dreiecksbeziehung zwischen Sylvie, Bob und Joan. Aber der Film wird nicht in erster Linie von Dylans Liebe zu Frauen angetrieben. Angetrieben wird es von seiner Leidenschaft für Musik.
Während der Filmlaufzeit von 2 Stunden und 20 Minuten kritzelt der junge Troubadour ständig in Notizbücher und spürt Akkordwechsel auf, während er an neuen Liedern arbeitet. Seine Genialität beruht auf einer furchtlosen Hingabe an sein Handwerk und er sehnt sich nach Liedern mit Gefühl. An einer Stelle nennt er Baez‘ Lieder „zu hübsch“. Es scheint, als würde er mit dem etablierteren Folksänger flirten, aber in Wirklichkeit übt er eine echte Kritik.
BOB DYLAN: Du versuchst es zu sehr. Zu schreiben.
JOAN BAEZ: Wirklich?
BOB DYLAN: Ja. Wenn Sie fragen.
JOAN BAEZ: Das war ich nicht.
Chalamets Dylan nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er seine Meinung äußert. Ja, er ist ein Genie, aber er ist auch ein kleiner Idiot.
Der Film erhält die Altersfreigabe R für schlechte Sprache und nahezu ständiges Zigarettenrauchen. Aber es ist ein ziemlich mildes R. Die Sprache ist nicht allgegenwärtig und Regisseur Mangold zeigt bewundernswerte Zurückhaltung bei der Darstellung von Dylans Liebesleben.
Wir sehen nie wirklich den wahren Dylan. Aber genau darum geht es. Der Film geht schnell und locker mit den Fakten um, aber der echte Bob Dylan hat während seiner gesamten Karriere über seine Vergangenheit gelogen. Der Titel des Films stammt vom Lied „Like a Rolling Stone“. Und es ist eine gute Metapher für den rätselhaften Barden. Er erfindet sich immer wieder neu, und wir haben das Gefühl, dass 1961 nicht einmal Bob Dylan wusste, wer er wirklich war.
Der junge Dylan sehnt sich danach, frei von den Erwartungen anderer zu leben. Er befindet sich in einer perversen Situation – er möchte bekannt werden und sich gleichzeitig vor Fans und Freunden verstecken. Je mehr er das Gefühl hat, dass die Welt ihn einschränkt, desto mehr möchte er fliehen, auch wenn er nicht weiß, wohin er fliehen will. Es dauert nicht lange, bis Dylan das Gefühl hat, dass die Volksmusik selbst zu einengend geworden ist.
BOB DYLAN: Wissen Sie, ich habe Ihnen eine Vorabversion meiner neuen Platte geschickt.
PETE SEEGER: Sicher. Ja. Ich habe es.
BOB DYLAN: Haben Sie jemals die Musik gehört, von der Sie mir sagen, dass ich sie nicht spielen soll?
Ein völliges Unbekanntes zeigt, wie Dylan die amerikanische Musiklandschaft fast im Alleingang umgestaltete, und ein Teil der Genialität des Films besteht darin, dass er die Lieder geschickt nutzt, um die Geschichte zu erzählen. In den 1950er Jahren galt Volksmusik als subversiv: ein Mann oder eine Frau allein mit einer Gitarre, die der Macht die Wahrheit sagt. Volksmusikanten glaubten, dass ihre soziale Bewegung, die größtenteils vom Sozialismus geprägt war, moralische Autorität erlangte, indem sie Volkslieder in einem reduzierten Stil sangen. Im 21. Jahrhundert vergisst man leicht, dass „This Land Is Your Land“ ein Protestlied war.
All dies führt zu seinem umstrittenen Elektro-Set beim Newport Folk Festival.
ORGANISATOR: Ich habe gehört, dass Bob jetzt Elektro spielt.
ALAN LOMAX: Nicht auf unserer Bühne. In Newport gibt es keinen Rock’n’Roll.
PETE SEEGER: Es besteht kein Grund, dogmatisch zu sein.
Der Film stellt den gläubigen, sanftmütigen Seeger als Kontrast zu Dylan dar, der sich weniger für soziale Gerechtigkeit als für seine Kunst interessiert. Dylans launenhafte Persönlichkeit und seine musikalischen Experimente wurden von der Folkmusikszene als Verrat angesehen, der ihn zu einem Star gemacht hatte. Das Folk-Establishment hatte keine Ahnung, dass „sich die Zeiten ändern“.
Ich bin Collin Garbarino.
