Musik wert hören

Kultur

Musik wert hören

Mary Reichard, Gastgeber: Heute ist Freitag, den 7. März.

Vielen Dank, dass Sie sich dem World Radio zugewandt haben, um Ihren Tag zu beginnen.

Guten Morgen. Ich bin Mary Reichard.

Myrna Brown, Gastgeber: Und ich bin Myrna Brown.

Als nächstes kommen Die Welt und alles darin: Einige der spirituell provokativsten Musik des Jahres.

Populärmusik wird seit langem als faddisch oder sensationell oder flach entlassen – manchmal alle drei! Aber der Musikkritiker der Welt, Arsenio Orteza, sagt, dass es mehr als das gibt. Wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen, finden Sie Songs mit echter Tiefe und Bedeutung.

Arsenio Orteza: Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou wurde vollendet, talentiert und aristokrisch gezüchtet. Sie hatte die Welt im Alter von 21 Jahren auf einer Schnur, als sie eine existenzielle Krise erlebte, nachdem sie das Angebot eines Musikstipendiums in London durch ihre Finger ließ. Als sich der Staub niederließ, hatte sie sich stattdessen gegen das Leben einer äthiopisch -orthodoxen Nonne gegen die Wünsche ihrer Familie verschrieben. Und sie verbrachte das erste Jahrzehnt dieser Zeit barfuß, weil ihr gesagt hatte, dass die Gründe des Klosters durch das Blut Christi geheiligt wurden.

Guèbrou starb 2023, aber ihre Musik lebt weiter. Emahoy Tsege Mariam Gebru gespielt von Maya Dunietz & String Ensemble, leben in Paris zeigt den israelischen Pianisten Maya Dunietz. Sie spielt seit mehr als einem Jahrzehnt Guèbos Musik und fügt auf diesem Album vier Geiger, zwei Cellisten und einen Doppelbassisten zu Guèbroos Solo-Piano-Sound hinzu. Wie man vielleicht erwarten mag, verleihen die Abmessungen, die diese Ergänzungen zu „Spring Ode“, „Abendbrise“ und „Ballade der Geister“ bringen, denjenigen, die wiederholte mäandrierende Stücke zu einer fast „klassischen“ Formalität sind.

Soundbite: Auszug aus „Ballad of the Spirits“ von Maya Dunietz & String Ensemble

Mit dem Album Ein weiterer Mississippi am SonntagmorgenWir gehen von der Musik, die in einem äthiopischen Kloster stammt, zu Musik, die aus dem amerikanischen Gefängnis namens „Parchman Farm“ stammt. Die Musik wird Sängern und Musikern zugeschrieben, die gemeinsam als Parchman -Gefängnisgebet bekannt sind. Ein anderer Mississippi Sonntagmorgen Nimmt dort an, wo sein Vorgänger 2023 Manche Mississippi Sonntagmorgen Aufgehört, mit 13 zusätzlichen informellen, ungebundenen, hauptsächlich einer Cappella und vollständig Gospel Vokal-Auftritten von Insassen bei maximalem Mississippi State Penitentiary.

Ja, die Männer, die das Singen (oder in einigen Fällen das Rappen oder das Sprechen) machen, verdienen offenbar Inhaftierung. Und auch ja, ihre Verbrechen waren höchstwahrscheinlich abscheulich. Aber sie sind immer noch menschlich. Sie zu dienen, ist ein Zustand, ein Schaf zu sein, keine Ziege. Und die Erlösung, die in ihren Stimmen zu hören ist, kann Ihr Herz brechen.

Soundbite: Auszug aus „Grace wird mich durch das Parchman -Gefängnisgebet führen“

Als nächstes ist TitelgeschichteDie neue Sammlung der Lieder anderer Menschen des erfahrenen Gospelsängers Russ Taff. Es ist seelenvoll, nackte Knochen und vielseitig. Und es wird bereits im Vergleich zu der abgerundeten Serie von Spätkarriere, die Rick Rubin für Johnny Cash produziert hat, günstig. Es ist nicht das erste All-Covers-Projekt von Taff. Diese Ehre geht an sein Album von 1991 Unter ihrem Einfluss. Aber dieser war eine All-Gospel-Standard-Angelegenheit. Titelgeschichte Beginnt auf diese Weise mit Blind Willie Johnsons jahrhundertealem Gospel Blues „zerreißen Sie dieses Gebäude“, aber es endet mit CCM des 21. Jahrhunderts von Andy Gullahorn und allen Söhnen und Töchtern. Unterwegs hören wir auch Taffs Songs von Simon & Garfunkel, Bill Withers, Bob Dylan, U2, Depeche -Modus, National, Duran Duran und Prince.

Was Taff und seine Produzenten suchten, war Material, das die Höhen und Tiefen seines Lebens genau kartierte, ein Thema, das dank des Dokumentarfilms von 2018 bekannt geworden ist. Ich glaube immer noch. Es erkundete Taffs jahrzehntelangen Kampf mit Alkohol und der Gnade, durch die Taff endlich die Spitze herauskam. Als eine Art verspätetes Soundtrack gehört, TitelgeschichteDas Material ist vollkommen sinnvoll.

Soundbite: Auszug aus „When Love in die Stadt kommt“ von Russ Taff.

Schließlich haben wir die Aufzeichnung, die den Januar inspiriert hat Forbes Headline „Ringo Starr zeigt das erste Album Nr. 1 seiner Solokarriere.“ Leider die Details zu diesem Ringo Starr -Album, Nachschlagensind bescheidener: Die einzigen Charts, die es übertroffen hat, sind die Americana und die Country-Charts in Großbritannien, die immer noch das Fab Four-Mitglied mit der spleckigsten Erfolgsbilanz und als 84-Jähriger zum Booten verdient, verdient einen Ansprechpartner, der überall Nummer eins ist.

Er hätte dies jedoch nicht ohne viel Hilfe seiner Freunde tun können, insbesondere von T Bone Burnett, der die meisten Songs schrieb und produzierte. Burnetts Rolodex hat auch zweifellos dazu beigetragen, Alison Krauss, Larkin Poe, Greg Leisz, Colin Linden und David Mansfield zu beziehen. Burnett schrieb auch den Titelschnitt, der dem Evangelium so nahe ist wie alles, was er seit Jahren geschrieben hat. Ein Couplet lautet: „Egal, wo Sie in der Menschheit platzieren, / es gibt Barmherzigkeit. Es gibt Gnade. “ Wahr – und besonders cool von einem Beatle.

Soundbite: Auszug aus „Look Up“ von Ringo Starr

Ich bin Arsenio Orteza.