Angel Ramirez Jr. veröffentlichte sein erstes 12-Track-Album, Nomadische Art zu seinauf Musik -Streaming -Plattformen im Dezember. Er verbrachte jahrelang mit dem Schreiben und Produzieren des Rekords, aber es war nicht die größte Errungenschaft der in Los Angeles geborenen, die die größte Leistung des Ureinwohners in Los Angeles war.
Im Februar wurde einer der anderen Songs von Ramirez während des meistgesehenen Fernsehereignisses des Jahres ausgestrahlt: The Super Bowl. Es wurde in einem Werbespot für den kostenlosen Streaming Service Tubi vorgestellt.
In 15 Sekunden verdiente Ramirez das ganze Jahr über exponentiell mehr Geld als sein 43-minütiges Album.
„Die Single ist König“, sagte Ramirez.
Mit dem Aufkommen von Streaming um die Jahrhundertwende änderten sich die Musikverbrauchsgewohnheiten, und damit war dies eine Prioritätsänderung für Musiker. Schon früh hofften die Künstler, Singles zu kreieren, die die Streaming -Wiedergabelisten top -Streaming -Spieler tätig waren. Jetzt versuchen Künstler nicht nur, Zuhörer zu gewinnen, sondern auch Produktionsteams, die an Werbespots, Fernsehsendungen und Filmen arbeiten. Für die meisten von ihnen ist dies der einzige Weg zum finanziellen Erfolg.
Bis zu Beginn des 21. Jahrhunderts verdienten Musiker gutes Geld für den Albumverkauf. Michael Jacksons ThrillerDas Bestseller -Album aller Zeiten verkaufte in den zwei Jahren nach seiner Veröffentlichung von 1982 20 Millionen Exemplare. Das Bestselleralbum von 2022, Taylor Swift’s, Mitternachtverkaufte in den ersten zwei Jahren das Äquivalent von 6 Millionen Exemplaren.
In den 1980er Jahren kamen Künstler und ihre Produktionsteams für jedes verkaufte Album etwa 1,50 US -Dollar. Als einer der beliebtesten Künstler seiner Zeit war Jacksons Lizenzgebühr höher. Er verdiente in den folgenden zwei Jahren 134 Millionen Dollar ThrillerVeröffentlichung. Die anderen Songwriter, die auf dem Album zusammengearbeitet haben, profitierten ebenfalls.
„Wenn Thriller war das einzige Lied, das auf diesem Album groß war, und ich schrieb den 10. Track, den niemand kannte. Ich würde immer noch ein Haus kaufen können, weil die Leute das Album kauften “, sagte Ramirez.
Musikliebhaber stellten sich einst außerhalb der Plattenläden für die neue Veröffentlichung ihrer Lieblingsband auf. Neue Musik war ein taktiles Erlebnis. Das Streaming hat das alles verändert.
Heute machen gekaufte Musik in allen Formaten nur 10% des Musikverbrauchs aus.
Streaming -Dienste wie Apple Music und Spotify, die eine monatliche unbegrenzte Hörgebühr verlangen, erfassen den größten Teil des Marktes.
Aber dieses neue Modell ist schlechte Nachrichten für Musiker. Spotify zahlt beispielsweise Künstler im Durchschnitt nur 0,004 US -Dollar für jeden Stream.
Anstatt sich auf Alben zu konzentrieren, zielen Songwriter wie Ramirez darauf ab, einen Synchronisierungsvertrag zu landen, wenn ein Dritter Künstler dafür bezahlt, ihre Songs in einem Videoformat zu verwenden – Commercials, TV -Shows oder Filme.
15 Sekunden Musik zu erstellen, erfordert einen völlig anderen Ansatz als ein 12-Spur-Album. Ramirez sagt, es ist tatsächlich viel schwieriger.
Beim Schreiben eines Albums fließt die Musik aus dem kreativen Ausdruck eines Künstlers. Das ist organisch. Wenn ein Unternehmen wie Tubi ein Künstler aufkommt, der ein 15-Sekunden-Jingle schreibt, geht es darum, das Publikum für die Marke zu sorgen.
Ramirez nennt es Ohr Süßigkeiten. Aber diese Art von kommerzieller Kreativität hat auch für Lieder in voller Länge eine kurze Haltbarkeit. Die Zuhörer sind immer noch Hunger für die musikalische Kunst des letzten Jahrhunderts.
Laut einer 2024 -Studie von Luminate Data machten Musik über fünf Jahre mehr als 50% des Streaming -Anteils in jedem Genre aus.
Dies ist teilweise der Grund, warum Plattenlabels und Investmentgruppen damit begannen, alte Musikkataloge aufzukaufen, anstatt in junge Talente zu investieren. Die Universal Music Publishing Group hat beispielsweise Bob Dylans gesamten Katalog für schätzungsweise 300 Millionen US -Dollar im Jahr 2020 gekauft.
Scott Frankfurt, Musikproduzent und Studioinhaber in Kalifornien, sagt, dass die Hörer die Kunst zu schätzen wissen, die ein komplettes Musikalbum erstellt.
„Die Realität ist, dass junge Menschen immer noch auf Erden-, Wind- und Feuerkonzerte gehen, weil echte Menschen Lieder mit echter Absicht geschrieben haben, sie mit den besten Menschen aufgenommen haben, die sie finden konnten, mit der besten Ausrüstung, die sie finden konnten“, sagte er.
Das Erstellen eines Albums war eine kollaborative Erfahrung, die bei den heutigen Singles und Synchronisationsmusik verloren geht.
„Eine Person, die vier Wochen vor einem Laptop sitzt und versucht, eine Single herauszuarbeiten, ist nicht dasselbe wie qualifizierte Musiker, die miteinander sprechen und Arrangements und Teile und all das Zeug ausarbeiten“, sagte Frankfurt.
In den 70ern, 80ern und 90ern hatten Plattenlabels nur so viele Plätze für aufstrebende Künstler. Die Produzenten spielten auf das, was sie als junges, rohes Talent mit dem langen Spiel sahen.
Heute ist das Gegenteil wahr. Labels unterzeichnen im Allgemeinen nur Künstler, die bereits in den sozialen Medien eine erhebliche Anhängerschaft haben.
In den 90er Jahren arbeitete Tim Sommer für Atlantic Records in seinen Künstlern und Repertoire, wo er half, Bands wie Hootie und The Blowfish und The Beastie Boys zu starten.
Er hofft, dass die Wertschätzung für Alben dank eines Künstlers ein Comeback machen wird.
„Ich denke, Taylor Swift hat eine ganze junge Generation für Musik interessiert“, sagte er. „Glaubst du, es gab einen 12-jährigen in Amerika, der daran interessiert war, sich hinzusetzen und ein Album zu hören, bevor Taylor Swift mitkam?“
Das liegt hauptsächlich daran, dass Swift eine Brand -Fans investiert hat. Der Trick scheint, dass genügend Leute sich um den Künstler als Marke kümmern, um ein ganzes Album zu kaufen.
