Lindsay Mast, Gastgeber: Heute ist Freitag, 7. Februar.
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Guten Morgen. Ich bin Lindsay Mast.
Myrna Brown, Gastgeber: Und ich bin Myrna Brown.
Charlie Peacock ist Musiker und Musikproduzent in Nashville. Er ist ein 40 -jähriger Veteran der Musikindustrie und arbeitet mit einer Vielzahl von Musikstilen. Aber nur wenige Künstler haben mit der Schnittpunkt von Glauben und Kunst wie er gerungen. Der Weltreporter Steve West hatte die Gelegenheit, Ende letzten Jahres mit ihm über seine Memoiren mit dem Titel zu sprechen Wurzeln und Rhythmus, Anfang dieser Woche veröffentlicht.
Musik: (jeder Herzschlag)
Steve West: Einige Zuhörer erinnern sich vielleicht an diesen Grammy-Sieger, 1991 Chart-Toping-Song von Amy Grant. Weniger ist jedoch weniger bekannt, dass Charlie Peacock mit Grant und Wayne Kirkpatrick „Every Heartbeat“ mitgeschrieben, den Track organisierte und Keyboards darauf spielte.
Es ist nur eine der vielen Aufnahmen, die Peacock in seinen jahrzehntelangen Arbeiten in der Musikindustrie herausgegeben, produziert oder erschienen. Allein von 1989 bis 1999 – Peacocks Nashville Christian Music -Jahrzehnt – produzierte er mehr als 70 Aufnahmen, hatte über 1.000 Credits für Alben und Singles und erhielt sechs Grammy -Preise. Christliche Musikkünstler wie Sara Groves und Switchfoot und Mainstream -Künstler The Civil Wars und Holly Williams sahen, dass Projekte unter seiner Leitung verwirklicht wurden.
Wie er in seinen Memoiren erklärt, begann seine Geschichte nicht in Nashville, sondern im nordkalifornischen Landwirtschaftsland Yorba City. Es ist ein Ort und eine Zeit, in der er ihn zu einem Künstler gemacht hat, der er wurde, als er Zeit mit Großeltern verbrachte, die Subsistenzbauern waren.
Charlie Peacock: Ich denke, es hat mich zu einer Art von Künstler und nicht zu einer anderen gemacht, weil ich denke Kommt oft mit Menschen, die Intellektuelle sind, aber sie hatten eine Intelligenz, die in Bezug auf das Überleben und in Bezug auf die Vorstellungskraft aus den Charts war, und ich denke, das Aufwachsen an dieser Art von Ort hat mich zu einer bestimmten Art von Künstler gemacht.
Musik, insbesondere Jazz, wurde zu einer frühen Besessenheit. Peacock spielte regelmäßige Auftritte in den Bereichen Sacramento und Bay, sowohl als Nebendarsteller als auch bei der Charlie Peacock -Gruppe.
Musik: (keine Zeitschriften)
Aber auch Alkohol, Drogen und Beat -Schriftsteller Jack Keroauc waren einflussreich. Er schreibt ein Wurzeln und Rhythmus Dass „es gab einen nicht konformistischen Künstler, der gerade in meinem jugendlichen Selbst anfing, und Keroauc hat die Sprache in die Sprache gebracht.“ Später erkannte er, dass der Dharma -Bum ein schlechter Ersatzelternteil war.
Nachdem er seinen Highschool -Schatz An Andi im Alter von 18 Jahren geheiratet hatte und mit ihrem Hausleben auflöste, stand er mit der Verantwortung mit der Hardscrabble -Existenz eines Musikers. Es war eine Zeit, in der er als „sieben Jahre jugendlicher Fehler, Unsicherheit, Chaos, blutrockende Wunden und tiefe Trauma und Schmerz mit dem Schmerz miteinander beschreibt.“
Es war ein Musiker, Jazzsaxophonist Mike Butera, der das fehlende Stück lieferte: das Evangelium.
Musik: (die Art der Liebe)
Peacock:
In den frühen 8OS verbrachte Peacock weniger Zeit mit der Sacramento Art Crowd. Er schloss sich einer florierenden alternativen christlichen Musikszene an, die von den in Sacramento ansässigen Lager Christian Ministries gefördert wurde, seine eigenen Platten veröffentlichte und andere produzierte.
Musik: (Ewigkeit schauen)
Aber nachdem er Ende der 80er Jahre sich von Warehouse getrennt hatte, nahm seine Karriere ab. Er zog mit Andi nach Nashville und begann einen vollständigen Stall für Musikproduktionsarbeit. Unter den Künstlern, mit denen er zusammenarbeitete, waren Margaret Becker aus dem Grau und Twila Paris. Und doch machte er nach einem Jahrzehnt Arbeit im zeitgenössischen christlichen Musikgenre eine Pause.
Peacock: Als ich hierher kam, wurde mir klar, dass, oh mein Gott. Weißt du, ich liebe es, dass ich mit all diesen Brüdern und Schwestern zusammen bin. Aber auch mir wusste ich nicht: „Oh, sie haben dieses Musikgenre geschaffen, oder?“ Und sie denken, dass es die höchste und beste Verwendung von Musik ist, und sie monetarisieren sie und konzentrieren sich all diese Branding- und Marketing -Energie darauf.
Dann entschied er, dass es nicht dort sein würde, dass Gott ihn ausschließlich im zeitgenössischen christlichen Musikgeschäft arbeitet.
Peacock: Weißt du, das ist nicht meine Berufung. Meine Berufung ist es, überall und in allem Gottes musikalische Person zu sein, so wie er mich zu dem ruft, was ein völlig anderes Modell für die Folge Christi und Kunst als dieser Mechanismus des sogenannten zeitgenössischen christlichen Musiks war. (E) Obwohl ich mich freuen, dort zu sein, mit den Menschen zusammenzuarbeiten und Musik zu machen, und all das, aber nur systematisch… inkrementell Jahr für Jahr so wurde es einfach nicht mehr, ich kann das einfach nicht mehr tun. Und das … war ein großer Wendepunkt.
Als nächstes kam ein Jahr im Seminar, das ein kommerzielles Musikprogramm an der Lipscomb University und eine Reihe von Jazz -Alben, die auf seine Musikwurzeln zurückgegriffen wurden, leiteten. Kurz gesagt: mehr fieberhafte Arbeit, mehr strebt nach Erfolg.
Musik: (Frank the Marxist Memorial Gong Blues)
Er schreibt: „In meinen frühen 60ern begann ich das Leben, das ich gelebt hatte, zu akzeptieren: fünf Jahrzehnte feierlicher Wut, anstrengender Hypervigilanz, ein heftiger Überlebensinstinkt und die unerbittliche Notwendigkeit, meine Familie zu schützen und zu versorgen, unabhängig von den Kosten. ”
Es dauerte eine achtjährige neurologische Störung mit dem Titel „Zentrale Sensibilisierung“, die sich in 24/7 Kopfschmerzen manifestierte, um Peacock an einen Ort des Friedens zu bringen. Er sagt, die reduzierte Ausdauer und Energie, mit der er hinterlassen hat, habe es ihm ermöglicht, sein „Imperium aufzubauen und zu machen“.
Peacock: Ich habe mich so sehr verändert … (I) T -Raum und Zeit geschaffen, um mich zum Nachdenken an die Stelle vieler großer Lehrer und Menschen zu setzen, die Gott zur Heilung ernannt hat. (I) Ich habe mich nicht dazu veranlasst, an Dingen wie Generationentrauma und Wut zu arbeiten und diese Dinge vor Gott in das Gebet zu setzen.
Wie seine Memoiren, die Veröffentlichung von The Rootsy, Faith-gefülltes Album im letzten August im August im August Jede Art von uh-oh war sein eigener Rückblick und ein Vorschlag, was kommen würde. Der Lead Cut erzählt sein erstes Date mit Frau Andi im Alter von 15 Jahren.
Musik: (Schildkröte in einer chinesischen Food -Box)
Sie würden nicht wissen, dass Peacock zurückgewählt wurde, und er ist sicherlich nicht im Ruhestand. Seit August letzten Jahres veröffentlichte er drei Projekte: Jede Art von uh-oh, Ein Album von Hooky, Pop -Songs mit dem Titel “ Große Hoffnung, große Liebe, großes alles– und die EP gut Verrückter Funky und etwas Chill. Ganz zu schweigen von seinen Karriere-Kapitier-Memoiren.
Musik: (hol dir etwas)
Es gibt eine konfessionelle Natur zu Jede Art von uh-oh. Das Schreiben einer Memoiren ist eine Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wer Sie sind und das Leben zusammenfassen, um zu sagen, was zählt. Vielleicht ist es natürlich, dass die Songs auf dem Album auch das widerspiegeln.
PEACOCK: Es ist ein Nachgeben, zu dieser Zeit des Lebens eine Erklärung abzugeben, nachdem es außerhalb des Bereichs des expliziten Berufs viel Musik gemacht hat, um einfach noch einmal zu sagen … mit 68 Jahren … Ich habe immer gefolgt. Das bin ich, weißt du … (i) n Das Lied „Get Yourseld einige“, das ist sehr offensichtlich.
Ich bin Steve West.
