„Kämpfe gegen den wahren Feind“. Wenn Sinéad O’Connor das nicht 1992 gesagt hätte — als sie das Papstbild in einer Live-TV-Show zerriss —, sondern ein Jahrzehnt später, als die Anschuldigungen gegen Priester sowie die Verschleierung durch die Kirche öffentlich wurden, wäre sie vielleicht nicht diffamiert worden; im Gegenteil.
Die Irin befand sich auf dem Gipfel ihrer Karriere und viele glauben, dass ihr Auftritt bei Saturday Night Live den Anfang vom Ende ihrer Laufbahn markierte. Dennoch rehabilitiert der Dokumentarfilm Nothing Compares sie nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Aktivistin, die, nachdem sie familiären Misshandlungen überlebt hatte, die Überzeugung hatte, niemals zu schweigen.
SIE KÖNNEN SEHEN: FECIT 2026: ein Festival, das Widersteht und seine Identität umarmt
- ‘Sacrificio: los elegidos’: Erscheinungsdatum, Handlung und Besetzung des Films mit Chris Evans und Salma Hayek
- „Encadenados“: Zehn Geschichten von Unzufriedenheit, die bis an die Grenze gehen
Die Filmemacherin Kathryn Ferguson führte diese Dokumentation an, in der Sinéad O’Connor bereitwillig mitwirkte, sodass wir erneut ihre Stimme durch ihre eigene Geschichte hören: Von ihrer Kindheit in einem machistischen Irland, ihrer ultrakonservativen Erziehung und ihrem Weg durch die Magdalenen-Wäschereien, um ihr Verhalten zu „korrigieren“.
In der Nacht von Dienstag eröffnete der Dokumentarfilm das Festival des Europäischen Films 2026. „Es hat vier Jahre in der Produktion gedauert und viele Jahre zuvor, um das hier zur Welt zu bringen“, sagte die Regisseurin in einem Vorab-Video, das vor der Vorführung im Gran Teatro Nacional gezeigt wurde. „Ich wuchs als bescheidene Fan von Sinéad O’Connor auf, wie viele von uns, wie viele Frauen es in Irland taten. Als sie jung war, war sie eine Leuchte des Lichts. Und wirklich eine Person von Integrität und die Wahrheit gegenüber den Mächtigen zu sprechen. Sie hat uns als Frauen, die in diesem Land heranwachsen, so tief inspiriert.“
Sinéad O’Connor starb im Juli 2023 in London im Alter von 56 Jahren. Ein Jahr zuvor hatte sie das Buch Rememberings veröffentlicht. Für die Regisseurin war es fantastisch zu beobachten, dass das Vermächtnis der Sängerin in den letzten drei Jahren „explodierte“. „Junge Aktivistinnen, Musikerinnen und Künstler sehen sie als ihren Polarstern und als große Inspiration dafür, wie sie ihr eigenes Leben gestalten möchten. Ich habe das Gefühl, dass ihr Vermächtnis weiter wächst, und ich bin so stolz und begeistert, dass wir diesen Film mit ihr machen konnten, bevor wir sie verloren haben. Es ist ein Film über ihre Kunst, ihren Aktivismus und ihre Integrität und darüber, wie sie ihre Macht nutzte. Es ist eine etwas gewaltsame Reise von 97 Minuten.“
Die Produktion weist darauf hin, dass sie das Lied Nothing Compares 2 U nicht verwenden konnte, weil die Erben von Prince, dem Komponisten, die Nutzung verweigerten. Abgesehen davon gehört es zu den Möglichkeiten, die Festivals des Kinos bieten, Dokumentarfilme wie diesen auch auf der großen Leinwand zu sehen. Beim Verlassen der Eröffnung waren mehrere Filmemacher — darunter die peruanische Marité Ugás — der Ansicht, wie relevant der Film in diesem globalen Kontext ist, in dem „die gewonnenen Rechte bedroht werden“.
In den Neunzigern sang Sinéad O’Connor vor Stevie Wonder und klagte Missbrauch und Rassismus an, doch den Interviewern schien vor allem ihre Entscheidung, sich die Haare abzurasieren, ins Auge zu fallen. „Wäre sie damit durchgekommen, wenn sie ein Mann wäre?“ Ist eine Frage, die sich aus dem Dokumentarfilm ableiten lässt.
Fest steht, dass im glamourösesten Studio des Kinos Jahrzehnte später Spotlight, der Film, der die Untersuchungen zu den Missbrauchsfällen in der Kirche behandelt, den Oscar gewann. Die Stimme von Nothing Compares 2 U hatte recht. (Die Autorin dieses Beitrags gehört dem APRECI-Jury an).
